CENÁRIO

PÚCHKIN, TATYANA, EVGUÊNI, DEBORAH E TODOS NÓS.

Foto de Isabela Kassow

Entrada. Expectativa para assistir à Tatyana, balé da Cia. de Dança Deborah Colker, que passou feito um foguete, no Teatro Tobias Barreto, em Aracaju, em 10 de agosto último. A qualidade técnica impressiona, logo de cara. Mas sinto falta dela, a Deborah bailarina no palco. E por quê? Pelo mesmo motivo que tinha vontade de apertar a mão de Drummond, ou saber notícias de Roman Polanski. Queremos chegar mais perto do criador, para poder, quem sabe, fazer parte da sua criação. Para os amantes da dança então, Deborah tem um significado especial. Além da qualidade técnica e criatividade, marcas registradas também de Marika Gidali, Rodrigo Pederneiras e Ivaldo Bertazzo, entre outros, é Deborah quem faz fila, lota os teatros e é ovacionada, ou seja, Deborah popularizou a dança, pelo menos aqui no nordeste.

E popularizou como? Com ingressos a R$ 90,00? Sim. Quando digo “popularizou” não me refiro a quem pode pagar pelo espetáculo. Digo no sentido de se ter aumentado consideravelmente, nos últimos anos, o número de pessoas que foi ao teatro assistir a balés e tomou gosto pela dança, mesmo o rico, culto, elitizado, principalmente depois das montagens de Velox e 4 X 4, de Colker, verdadeiros divisores de água da dança contemporânea no Brasil. Depois então da sua coreografia Ovo, para o Cirque du Soleil, nem se fala. O mundo lhe escancarou as portas.

Foto da Cia. Déborah Colker.

Final do primeiro ato. Nada de Deborah, por enquanto. Ponto para o elenco masculino, de negro, que oferece bastante vigor à coreografia e a para a cena das damas, nos galhos da árvore, seduzindo os moços, com certa dissimulação, num romantismo, digamos, repaginado. Uma cochilada básica, apenas na dança com a utilização de grandes penas negras. Ali o balé perdeu ritmo, intensidade e energia. Dispensável, com todo o respeito.

                                                                                           

Foto divulgada no G1 - Globo

Segundo ato. A música de Tchaikovsky segue e, mais uma vez, com a sensibilidade que lhe é peculiar, a coreógrafa extraí da técnica contemporânea não só movimentos, mas sentimentos. A cena em que Aleksandr Púchkin, de um plano mais alto, tece magistralmente, de braços alongados, cotovelos e dedos vivos, a vida de seus personagens e o seu próprio destino é de dar arrepios. Impossível não se emocionar, também, com as várias Tatyanas, eu, você, uma mulher qualquer que, misturadas numa só, davam ao Púchkin bailarino o alimento para a sua inspiração, o seu delírio. Como não se emocionar com o arranjo do clássico, misturado à composição All by Myself, de Eric Carmen, num solo enlouquecido de Púchkin? Como não se emocionar com o duelo final, que também na vida real tirou a vida do escritor russo, seguido daquele imenso céu de luz, abençoando vida e obra do autor?

Foto de Mariele Velloso, UFSJ/Ascom

Fim do espetáculo, fica nítida a impressão de que Deborah opera milagres: populariza sim a dança, posto que, através da dança, traduz para nós, muitos leigos da literatura russa, a essência do poema-romance Evguêni Oniéguin, uma obra clássica. Com Tatyana, Deborah deu ao escritor mais uma chance de viver; eu diria melhor, de dançar. Pensei até que o seu final seria outro, diferente da sua história: o de vencer o duelo. Mas como? Ele deveria morrer para justificar a sua criação, toda a carga dramática, romântica e poética da sua obra, fiel ao seu tempo. Déborah acerta, mais uma vez.

Foto de Isabela Kassow.

Saída do teatro, alma lavada, apenas uma  certa frustração, de não ter visto Deborah. Embora não tenha pisado o palco, esperava que ela acenasse para a platéia lotada, nos agradecimentos. Nem isso. Mas o que importa mesmo, no final das contas, é que dançamos todos ali, de uma forma ou de outra: Púchkin, Tatyana, Déborah, eu e você.

Foto de Mariele Velloso, UFSJ/Ascom

A única queixa que fica, e não pode deixar de existir, é a do valor alto dos ingressos, que impede o acesso à arte, de parte da sociedade sergipana. O ideal seria que o espetáculo fosse mostrado de graça, em praça pública, para que a dança de Colker se tornasse literalmente popular, o que traria imensa contribuição à cultura. Afinal, para se perceber, emocionar e apreciar um espetáculo como Tatyana não precisa estudo, nível cultural elevado, nem muito menos dinheiro no bolso. Apenas sensibilidade. E isso, felizmente, independente de classe social.